L'ipocondria ha un senso: è una voce, fastidiosa, che sussurra all'orecchio la verità: "Inventario di un cuore in allarme" di Lorenzo Marone

Inventario di un cuore in allarme

di Lorenzo Marone

Einaudi, 2020

pp. 296

€ 18 (cartaceo)

€ 9,99 (ebook)

Avere a che fare con l'ipocondria non è affatto facile. Né d'altra parte lo è avere a che fare ogni giorno con un ipocondriaco o un fobico. Nel suo nuovo libro, Inventario di un cuore in allarme, Lorenzo Marone racconta le sue esperienze, tra episodi tragicomici, momenti di riflessione più seria, curiosità scientifiche, mediche, chimiche e di cronaca, che concorrono, filtrate dalla personalità dell'io narrante, alla creazione di un romanzo autobiografico singolare. 

Quel che salta subito all'occhio a un lettore non-ipocondriaco è come tante cose, nella quotidianità, assumano una difficoltà notevole per un fobico. Se fin dalle prime pagine la psicoterapia propone prove difficilissime per il protagonista, in seguito anche la fede e l'omeopatia non si riveleranno grandi soluzioni. Soprattutto, bisogna chiederselo, esiste una soluzione? Anche l'idea di non parlare di malattie e di tacere le proprie ansie non è altro che un placebo, un tentativo che costa moltissima fatica all'ipocondriaco. E i discorsi degli altri, dei cosiddetti sani, su morti improvvisi, stroncati da chissà quali malattie, o malati coetanei, possono gettare un ipocondriaco nella disperazione. Palpare il proprio corpo, per assicurarsi che non ci sia nessuna strana escrescenza e che tutto vada bene? Neanche a parlarne. 

Quanto blu: il capolavoro di uno scrittore eclettico, mai uguale a sé stesso

Quanto blu

di Percival Everett

La nave di Teseo, gennaio 2020

Traduzione di Massimo Bocchiola

pp. 325 

€ 20 (cartaceo)
€ 9,99 (ebook)

Tutto quello che vi dirò è vero, ma non ho idea di cosa sia essere vero. (p. 25)

Verità, menzogna. Segreti, soprattutto. Sono le verità indicibili i tre elementi chiave dell’ultimo bellissimo romanzo di Percival Everett, scrittore eclettico, raffinato, mai uguale a se stesso. Quanto blu è un racconto in prima persona, attraverso la voce del protagonista, Kevin Pace, artista di discreto successo, al lavoro su un ultimo segretissimo dipinto, una tela immensa per mezzo della quale provare a fare i conti con il proprio passato e i segreti che lo tormentano.

Tre tempi e luoghi che si alternano in capitoli intitolati Casa, 1979, Parigi, in cui si svelano pagina dopo pagina la storia di una vita, le ossessioni dell’artista, i peccati dell’uomo. Le crisi, i problemi di un matrimonio che dura da trent’anni, l’inquietudine per un’esistenza che avrebbe tutte le carte in regola per dirsi felice ma che non sempre è tale. Everett costruisce un romanzo perfetto, che coniuga una prosa elegante e puntuale a una trama intrigante, ricchissima di spunti di riflessione e momenti di profondità con cui il lettore è chiamato a confrontarsi. Lo fa offrendoci una storia piena di umanità, di debolezze, talvolta dolorosa, dominata dal colore e dallo sguardo dell’artista che ce la racconta, parziale e soggettiva per sua natura.

Non mele, ma batterie nel nuovo Eden: "Aadam ed Eeva" di Arto Paasilinna

Aadam ed Eeva

di Arto Paasilinna

Iperborea, 2019

Traduzione di Marcello Ganassini

pp. 256
€ 17,00 (cartaceo)
€ 9,99 (ebook)

Durò sei lunghi giorni, il settimo Aadam Rymättylä si riposò. Comprese che aveva trovato la strada per il paradiso dove avrebbe condotto l'intera umanità. (p. 41)

Dall'Eden alle soglie del nuovo millennio, ne abbiamo fatta di strada. Il morso alla mela della conoscenza, oltre che a insegnarci (forse) la differenza tra bene e male, ci ha portati a un vertiginoso sviluppo che ha dimenticato la connessione con la natura. La Terra è un groviera da cui zampilla petrolio ormai in esaurimento, la crisi economica e lavorativa è diffusa, giovani imprenditori si suicidano sotto la spinta dei pignoramenti. Non proprio tutti reagiscono così. C'è un uomo, un produttore di batterie nel quartiere di Tattarisuo, a nord di Helsinki, che inizia la sua primavera catapultato in aria da una gigantesca esplosione: Aadam Rymättylä sta infatti cercando di creare un nuovo tipo di batteria che affrancherà l'umanità dall'uso dei combustibili fossili e che renderà il suo inventore incredibilmente ricco. E per un uomo come Aadam, pieno di debiti e con sette figli da mantenere, non è certo un aspetto da sottovalutare.

"Cecità": un romanzo (e un audiolibro) sempre attuale sulla possibilità di redenzione dell'umanità

Cecità

di José Saramago

Letto da Sergio Rubini

Regia di Flavia Gentili

Tradotto da Rita Desti

Emons audiolibri, 2020, in coedizione con Feltrinelli

Tempo di ascolto: 11h 9m

€ 14,90 (cd)
€ 8,94 (file mp3)

Ho passato la vita a guardare negli occhi della gente, è l'unico luogo del corpo dove forse esiste ancora un'anima.

Quando il Premio Nobel per la Letteratura scrisse Cecità (Feltrinelli, 1995, titolo originale: Ensaio sobre a Cegueira, traduzione di Rita Desti) i romanzi distopici erano ancora ben lontani dal raggiungere la notorietà della quale godono oggi, eppure questa storia si inserì prepotentemente tra i classici del genere fantascientifico e, a distanza di venticinque anni, possiede ancora una grandissima attualità.

La vicenda è ambientata in una città senza nome di un Paese qualunque e comincia con un uomo alla guida di una macchina che attende il verde ad un semaforo, ma improvvisamente perde la vista, o meglio, si trova avvolto in un mare bianco.
Il suo purtroppo non sarà il solo caso, poiché ben presto l'uomo diverrà il paziente zero di un'epidemia che si diffonderà rapidamente in tutta la città e poi nel Paese.

Il Salotto - «La redenzione è un processo, la si raggiunge non solo a parole, ma attraverso i fatti»: intervista a Ryan Gattis, autore di "Uscita di sicurezza"

Foto dell'autore © Sam Tenney

Ryan Gattis, scrittore e insegnante di Los Angeles, ha la grande capacità di raccontare la sua città attraverso la storia: già ero rimasta piacevolmente colpita da "Giorni di fuoco", uscito nel 2016 per Guanda, incentrato sulle rivolte di LA del 1992. E da poche settimane è arrivato in libreria "Uscita di sicurezza" (sempre per Guanda): col passo di un thriller avvincente coglie la problematicità della crisi economica, a ridosso dello scandalo Lehman Brothers. Il tutto, come è tipico di Gattis, raccontato "dal basso", dal punto di vista di uno scassinatore di casseforti e di un trafficante di droga pentito (vi rimandiamo alla recensione per approfondire la trama).

A Milano per presentare il suo libro al pubblico italiano, Ryan Gattis è stato così disponibile da rispondere a un po' di domande.

1) Con Uscita di sicurezza torniamo sulle strade di Los Angeles, ma rispetto a Giorni di fuoco ci avviciniamo nel tempo. Ci sono delle accortezze particolari che deve avere un autore quando si occupa di storia recente? 

Non penso che uno scrittore debba avere delle accortezze vere e proprie quando decide di scrivere su un momento storico come questo; deve metterci passione ed essere accurato e fedele all’epoca di cui scrive. Personalmente mi sono documentato molto. In questo caso, siccome vivevo a LA nel 2008, ho visto in prima persona famiglie che hanno sofferto a causa della crisi, ho visto delle zone decimate a causa della crisi del mercato immobiliare e, vista la situazione, non ci ho pensato due volte: ho voluto scrivere al meglio di questo momento storico.

La verità che brucia: "Le peggiori paure" di Fay Weldon

Le peggiori paure

di Fay Weldon

Fazi, 2020

Titolo originale: Worst Fears

Traduzione di Maurizio Bartocci 

pp. 270

€ 16,00 (cartaceo)
€ 9,99 (ebook) 

Alexandra è stordita dalla morte improvvisa del marito Ned. L’hanno avvisata per telefono: lei si trovava a Londra per le repliche di Casa di Bambola di Ibsen, in cui recita il ruolo della protagonista. A occuparsi di tutto sono state la sua amica Abbie e l’appariscente Vilna, una conoscente non proprio gradita. Sono state loro, non lei, le prime a vedere il corpo di Ned all’obitorio. Loro, e l’inquietante, delirante Lucy Lint. Travolta dal proprio dolore, dall’incrinatura imprevista della propria vita perfetta, Alexandra tarda a rendersi conto che alcuni dettagli proprio non tornano, nella versione che le è stata proposta. Cosa ci faceva Abbie a casa sua alle cinque e mezzo del mattino? Perché la casa è così straordinariamente pulita? Come mai Ned, cinico scrittore e critico, stava guardando Casablanca la sera prima di morire? Perché Lucy sembra così disperata? E ancora, per quale motivo Ned sistematicamente parlava male di donne che adesso, dopo la sua morte, sembrano aver avuto con lui rapporti piuttosto intimi?

#Pillole d'autore - L'amore secondo Hikmet

Ho amato Hikmet subito, incondizionatamente. L’ho amato da quando Margherita Buy lo recitava su un tetto, in un film di Ferzan Ozpetek. L’ho amato quando ho cercato compulsivamente altri testi, facendoli risuonare più e più volte, pur consapevole che qualcosa si perdesse nella traduzione. Ho amato la selezione fatta da Mondadori nella bella edizione della serie Cult, che unisce alle Poesie d’amore alcune fiabe, ingenue e belle. Amore è del resto la parola chiave nella poesia di Nâzim Hikmet, uomo dalla vita errabonda e tormentata, ma anche piena, densa, sempre intrisa di una vitalità che deborda dai testi, come ci ricorda anche Salvatore Quasimodo in una critica vibrante: “‘Amore’ dunque per l’uomo, per la terra, attraverso quello per le donne […]. Amore che è dolcezza e preghiera, ma anche dolore e metamorfosi. Le trasformazioni del cuore attraverso gli anni del carcere, di Istanbul, di Mosca, di Cuba, nelle città straniere […], costruiscono una spirale di amori – creature, luoghi, idee, fughe, sogni. […]. La realtà lacera il presente e lascia aperto lo squarcio del dolore, della persecuzione, della solitudine: il poeta è Nâzim Hikmet, il figlio rivoluzionario di una terra antica, i suoi sentimenti sono universali” (p. 329).

E universali appaiono infatti i testi, anche al lettore ignaro, che li senta per la prima volta: se anche parlano del sentimento e spesso sono rivolti a un tu femminile, evocato sulla pagina con tocchi sapienti da parole che sono quasi carezze, sensuali e materiche, appare chiaro che il poeta parla allo stesso tempo anche d’altro, che i brani sono varchi verso realtà più ampie, verso un mondo che sente e soffre e che Hikmet continua a vedere davanti agli occhi, anche nei lunghi anni – quasi dodici, dal 1938 al 1950 – trascorsi tra le mura di una prigione. Proprio alle “lettere dal carcere” (con un’eccezione vagante, dal tempo successivo dell’esilio) appartengono le poesie della selezione che segue, forse tra le più celebri del poeta turco, e che giustamente continuano a essere rappresentative della forza immortale di un grande autore.

#RileggiamoConVoi di San Faustino - Meglio soli (e con un buon libro!)

Buon San Faustino, lettori! 

Per chi di voi oggi festeggia il suo essere 'single', ecco alcuni titoli da non perdere assolutamente. Rispetto al Rileggiamo di San Valentino, dobbiamo proprio dire che questa lista ci ha fatte divertire molto mentre scrivevamo i vari consigli. Come sempre, oltre ai consigli trovate i link per approfondire il libro con le nostre recensioni.

Buona lettura e ricordate... non siete soli, un libro è un bellissimo compagno! 

La redazione

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#RileggiamoConVoi di San Valentino - Quando l'amore si nasconde tra le pagine di un libro

Cari lettori,

commerciale o no, San Valentino è una festa che ha i suoi adepti ed è un'ottima occasione per dire a chi amiamo che per noi è speciale. Qui su Criticaletteraria abbiamo pensato di condividere con voi i libri che ci hanno fatto innamorare - della storia, dei personaggi e di molto altro ancora. Come sempre, oltre ai titoli e alle motivazioni delle nostre scelte, vi consigliamo per chi è adatta quella lettura e trovate i link per arrivare subito ai nostri articoli.

Buona festa degli innamorati (della lettura!)
La Redazione

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Finché buio non ci separi: le luci e le ombre di venti celebri sodalizi amorosi secondo Lorenza Tonani e Giulia Rosa

Amore mio illuminato
illustrazioni di Giulia Rosa
testi di Lorenza Tonani
Hop Edizioni, 2019

€ 18,00

Una coppia – un lui e una lei – si bacia davanti a noi sulla copertina di Amore mio illuminato. Non ci è dato sapere se gli occhi dei due partner siano aperti o chiusi – il che aggiungerebbe di certo alcune cose sulla natura di quel sigillo labiale – perché un grande libro poggiato sulle rispettive fronti nasconde strategicamente le loro ciglia e si apre per dare sfogo alla forza degli elementi più melodrammatici tra i classici quattro: l’aria e l’acqua. Tutto si agita: le pagine – bianche, ancora da scrivere – vengono mosse dallo stesso vento che solleva un’onda altissima di orientale memoria, e alcune, addirittura, volano via leggere, subito prese al becco con molta grazia da tre uccellini, variopinti conoscitori delle correnti. Quasi fosse un proiettore cinematografico, il volume spalancato emette un fascio luminoso che rivela un cielo velato di nubi, mentre altri bagliori radiografici rischiarano dall’interno le sagome dei due corpi stretti in un abbraccio più che mai terrestre, che li fa riconoscere l’un l’altro in virtù della comune infiorescenza. Quanto al fuoco, quello lo si percepisce in absentia: il suo calore, del resto, dipenderà anche dalla forza del vento, che, come insegna anche la canzone, è solito spegnere quelli piccoli e accendere quelli grandi.

#CriticaNera - Con "Avviso di burrasca" continua la saga di Doggerland

Avviso di burrasca

di Maria Adolfsson

SEM, 2019

Traduzione di Stefania Forlani

pp.412   

€ 18 (cartaceo) 

€ 9,99 (ebook)

Questo thriller è il secondo volume di una serie di libri che hanno per protagonista l’investigatrice Karen Eiken Hornby (il primo, sempre edito da Sem, è Inganni).

Ambientato su un arcipelago del Mar del Nord, che oggi non esiste, ovvero Doggerland; per qualcuno addirittura si tratterebbe della mitica Atlante, per altri di una terra scomparsa all’epoca delle glaciazioni, probabilmente oggi unirebbe Danimarca, Germania e Inghilterra. Forse, per l'autrice, è il simbolo di una cultura che non esiste, ma poteva esserci. In ogni caso, questo mondo ha i suoi ritmi e i suoi riti, e la scrittrice scandinava li racconta come se fossero acclarati, rendendo il tutto più credibile e realistico.

All'investigatrice Karen, ancora alle prese con un dolore al ginocchio, relativo a un episodio avvenuto nel primo libro, tocca lasciare la casa e gli affetti alla vigilia di Natale, per fare i conti con un omicidio strano, che a prima vista può sembrare un banale incidente. Un vecchio professore, Fredrick Stuub, è stato trovato morto dalla sorella Gertrud, in una cava abbandonata. La polizia locale è a corto di personale, così Jounas chiede a Karen di occuparsi del caso, nonostante il congedo. Lei accetta, felice di sfuggire a ulteriori festeggiamenti. Il mattino successivo, insieme al coroner Kneought Brodal, arriva alla stazione di polizia dell'isola di Noorti. 

«Sono quelli importanti a decidere le regole. Noi dobbiamo accettarle»: i bassifondi di Los Angeles ai tempi della crisi, raccontati da Ryan Gattis

Uscita di sicurezza

di Ryan Gattis

Guanda, 2020

pp. 336

€ 20 (cartaceo)

€ 9,99 (ebook)

Chi è Ricky "Ghost" Mendoza Jr.? Un "Robin Hood del ghetto", come lo definisce Rudy "Glasses" Reyes, un egocentrico, un benefattore o un pazzo? Sono in tanti a chiederselo, e in effetti potremmo domandarcelo anche noi lettori, che restiamo fin dalle prime pagine avvinti alla narrazione serrata di Ryan Gattis, che ci porta nuovamente a Los Angeles dopo Giorni di fuoco, ma questa volta ambienta il romanzo nel 2008, a un passo dal crollo di Lehman Brothers. 

La crisi è in arrivo, basta guardarsi attorno per i quartieri meno agiati di L.A., e l'idea di Ghost è facile: lui, che per undici anni ha collaborato con la DEA come fabbro specializzato in scassinare le cassaforti dei malviventi, vuole sottrarre soldi per aiutare tante persone in difficoltà con il mutuo. In fondo, lui ha ormai la fiducia della DEA, e spesso gli agenti lo lasciano solo con la cassaforte e il suo contenuto...

Fruste e coltelli, matite e pennelli: le vie del cibo tracciate da 40 pasticceri e cuochi italiani in un volume che è pura sinestesia

Chef’s design.
Dalla matita al piatto: i disegni preparatori dei grandi chef
di Francesca Tagliabue
Nomos Edizioni, 2019

pp. 135

€ 39,90



Esistono libri che sono pure sinestesie: Chef’s design, recentemente pubblicato dalla Nomos Edizioni, è uno di questi. Se la figura retorica deputata alla commistione tra differenti aree sensoriali appare la più adeguata per definire la natura del volume è proprio perché il gusto, l’olfatto, il tatto, la vista e addirittura l’udito risultano tutti perfettamente coinvolti nel processo creativo che ne è al centro, ovvero quello che dall’idea aurorale di un determinato piatto porta alla sua provvisoria rappresentazione cartacea o digitale e poi alla sua preparazione concreta. Sollecitati da Francesca Tagliabue, quaranta tra i cuochi e i pasticceri più stellati d’Italia hanno raccontato il loro rapporto con quelli che si possono definire gli aspetti “retinici” di una pietanza prima che questa diventi parte ufficiale del menu: una miscellanea assortita di approcci e tendenze che nel rivelare altrettante personalità culinarie sposta l’attenzione sul prima invece che sul dopo, evidenziando così anche la differenza che c’è tra la fase “in divenire” tipica del bozzetto (più o meno grezzo e pasticciato) e quella “in essere” tipica della fotografia (sempre patinata e non di rado food-pornografica).

"L'amore ai tempi del colera": la storia di un amore realmente magico, magicamente reale

L'amore ai tempi del colera
di Gabriel Garcίа Márquez
Oscar Mondadori, 2016

Traduzione di Angelo Morino
Prima edizione: 1985

pp. 390
€ 14 (cartaceo)
€ 7,99 (e-book)

Era inevitabile: l'odore delle mandorle amare gli ricordava sempre il destino degli amori contrastati (p. 5).

Comincia con queste poetiche righe uno dei romanzi più noti di  abriel Garcίа Márquez, L'amore ai tempi del colera (Oscar Mondadori, 2016, prima edizione: 1985).

Ambientata a Cartagena de Indias, in Colombia, negli anni Venti del XX secolo, la storia si snoda nell'arco di oltre cinquant'anni, raccontando l'amore tra il telegrafista (poi imprenditore nel ramo dei traghetti fluviali) Florentino Ariza e la bella e testarda (la "mula d'oro" la definirà suo padre) Fermina Daza, moglie del dottor Juvenal Urbino.

È da quest'ultimo personaggio che lo scrittore inizia il racconto, "gettando" il lettore in medias res per poi tratteggiare con pennellate da abile pittore la platonica passione adolescenziale tra i due giovani: 

Quello sguardo casuale fu l'origine di un cataclisma d'amore che mezzo secolo dopo non era ancora terminato (p. 61).

L'omerica cadenza di Adriano Giannini: "Revolutionary road" di Richard Yates

Revolutionary Road

di Richard Yates

Traduzione di Adriana Dell'Orto

Letto da Adriano Giannini

Emons Edizioni, 2018

Durata: 12h e 43 min, 56 tracce

€ 18,90 (cd)
€ 11,34 (file per app)

Le fazioni schierate su quale sia il supporto migliore per fruire di un'opera scritta sono molteplici. La contrapposizione più famosa è senza dubbio il digitale vs. cartaceo. Vuoi mettere il risparmio di spazio, ma l'odore della carta ne vogliamo parlare, ma in viaggio sei più comodo, no! per "libro" si intende solo l'oggetto fisico aleggiano nelle nostre bolle con pigra regolarità.

Sugli audiolibri, il giudizio è più benevolo. Forse perché ci ricordano di quando ci leggevano le favole prima di addormentarci o, ancor di più, l'atavica memoria storica per le storie attorno al fuoco, o perché in Italia abbiamo una buona tradizione radiofonica di programmi di lettura e adattamenti, sta di fatto che l'audiolibro è benevolmente accettato. A parte qualche ceppo resistente del "ma dell'odore della carta, ne vogliamo parlare?!", gli ascoltatori di audiolibri sono concordi nel ritenerli un buon passatempo mentre si fanno altre attività noiose come stirare o lavare i piatti, fermo restando che il lettore sia un valido attore o doppiatore. 

Essendo alla mia prima esperienza, a parte qualche sporadica puntata radiofonica, mi sono orientata su un romanzo molto conosciuto e su una voce importante del doppiaggio italiano: Revolutionary road di Richard Yates letto da Adriano Giannini ed edito da Emon Edizioni, casa editrice di punta sulla diffusione degli audiolibri in Italia.

"La babysitter e altre storie": 30 racconti per 30 traduttori, dentro i molteplici mondi di Coover

La babysitter e altre storie

di Robert Coover

NN editore, 2019

30 racconti per 30 traduttori

pp. 416

€ 20 (cartaceo)
€ 9,99 (ebook)

Ci sono libri di cui avverti perfettamente la valenza letteraria, la forza della scrittura. E se fare critica fosse una scienza esatta tutto questo basterebbe o, per meglio dire, scriverebbe da sé il giudizio su un’opera. Ma sappiamo bene che una componente importante del ragionamento sul testo è quell’insieme di sensazioni, istinto, gusto personale e tutto ciò che esula da parametri oggettivi di bellezza per cui si può semplicemente dire questo è un buon libro o non lo è. Per queste ragioni non mi è facile scrivere di La babysitter e altri racconti, antologia pubblicata a fine 2019 da NN editore e che ripercorre l’intera carriera letteraria di Robert Coover, con racconti dal 1962 al 2016.
Quello che più di tutto ho apprezzato è proprio il progetto editoriale: Coover, tra i padri del postmoderno americano, arriva in Italia grazie a NN con questa antologia maestosa, che permette al lettore di avventurarsi nell’intricato mondo narrativo da lui creato, scoprendone gli elementi essenziali, tematiche e spunti ricorrenti e cogliendo l’essenza della sua scrittura, del suo immaginario artistico. E, soprattutto, l’idea vincente di NN è stata quella di affidare ogni singolo racconto (trenta, in totale) a un traduttore diverso, avvicinandosi il più possibile a quella polifonia originale e scardinando uno dei punti fermi della traduzione letteraria, l’idea che un autore e un testo vadano approcciati da un singolo traduttore, che ne diviene il principale interprete. Un lavoro colossale in termini di organizzazione editoriale – immaginiamo quanto complesso sia stato gestire trenta diversi traduttori, scegliere a chi affidare ogni racconto, editare e, infine, organizzare la raccolta per il pubblico – che i due curatori, Serena Daniele e Luca Pantarotto, hanno spiegato nei due brevi testi che aprono e chiudono il volume.

"So di chiederti tanto, ma ti va di unirti a me nella tempesta?": imparare a lasciare andare, nel nuovo romanzo di Ilaria Bernardini, "Il ritratto"

Il ritratto
di Ilaria Bernardini
Mondadori, 28 gennaio 2020

pp. 369
€ 19 (cartaceo)
€ 9,99 (ebook)

Valeria aveva sempre avuto chiari i loro confini, i loro territori, non solo li aveva chiari ma anzi se n'era presa cura, e li aveva coltivati. Adesso però tutto era sconosciuto, indecifrabile. Questo nuovo ruolo, quello dell'amante in casa sua, mentre lui era in coma, era il più difficile che avesse interpretato finora. E non sapeva assolutamente come descriverlo. (p. 232)

Valeria Costas è una scrittrice affermata di racconti, nei suoi cinquantacinque anni ha sempre scelto di restare da sola, in preda al suo passato colmo d'amore e di dolore per la sorella Sybilla morta prematura, avvolta dall'affetto talvolta respingente per la madre Theodora; soprattutto ha scelto di amare un uomo, Martín Aclà. Venticinque anni d'amore, chiedendogli poche volte se amava solo lei, e non la moglie, l'artista Isla Lawnsdale. D'altra parte, Valeria ha sempre incontrato Martín in giro per il mondo, durante i loro molti viaggi: lei, in viaggio per presentazioni librarie e per carpire dettagli da trasformare in racconti; lui, imprenditore illuminato, costantemente con la valigia in mano. L'idea di stare insieme per sempre, alla luce del sole, aveva le sue complessità per la protagonista: «Lo amava ma voleva anche stare sola. Lasciare lo spazio libero, per Sybilla e per tutte le storie» (p. 43). All'improvviso, la notizia sentita alla radio: Martín durante una conferenza è stato colto da un ictus e ora è in coma, nella sua casa di Londra. Ecco che le certezze di Valeria franano improvvisamente: come può un'amante raggiungere l'uomo che ama, malato, e stargli vicino? 

L'idea è piuttosto ingegnosa: dal momento che serve una sua nuova immagine per il nuovo libro, Valeria chiede che al posto di una fotografia ci sia un ritratto, che vuole eseguito da Isla Lawnsdale. Così avrà modo di stare nella stessa casa di Martín, anche se in posa davanti a sua moglie.

Se la panne diventa condizione esistenziale: rileggendo Dürrenmatt

La panne. Una storia ancora possibile

di Friedrich Dürrenmatt

Adelphi, 2014

Traduzione di Eugenio Bernardi

pp. 87  

€ 10,00 (cartaceo)
€ 6,99 (ebook)

Tutto inizia con una domanda: “ci sono ancora storie possibili, storie per scrittori?”. Come spesso nelle sue storie, Dürrenmatt ci interpella, interrogandosi su un problema di matrice teorica. Ne La promessa si trattava dell’insensatezza del romanzo giallo, per cui l’autore scriveva addirittura un requiem; in questo breve apologo, invece, al centro della riflessione è il senso della letteratura odierna, che troppo spesso si concentra su un’analisi quasi pornografica dell’interiorità dello scrittore e non pare più in grado di narrare vicende che abbiano una valenza universale, che permettano di risalire dal particolare al generale, che mettano in campo forze superiori come la giustizia, o il caso, in cui si crede in fondo sempre meno. Tale premessa, inevitabilmente, getta un’ombra di inquietudine sugli eventi che presto vengono presentati: in un caldo pomeriggio estivo, un uomo qualunque – Alfredo Traps, quarantacinque anni, rappresentante di articoli tessili – si trova bloccato in un ridente paesino per un guasto alla macchina.

"Luna nera": streghe, alchimiste. Siamo caos, siamo tempesta.

Luna nera. Le Città Perdute
di Tiziana Triana
Sonzogno, novembre 2019

pp. 528
€ 19 (cartaceo)
€ 9,99 (ebook)



Siamo ribelli. Siamo tempesta. Siamo streghe. Siamo le eroine fuggiasche di Luna nera, il primo volume della trilogia scritta da Tiziana Triana e appena approdata anche tra le serie tv su Netflix. Un "fantasy" femminista – se proprio vogliamo dargli un’etichetta – italianissimo per ambientazione, la campagna laziale, ma dal forte respiro internazionale e la scrittura cinematografica, che avvince per la storia intrigante e misteriosa, l’avventura, il desiderio di sciogliere i numerosi enigmi della trama. È un romanzo godibile e ambizioso, in cui talvolta si inciampa in qualche debolezza tra piccole incongruenze e una sovrabbondanza di storie, tematiche e spunti, ma in generale una lettura che permette di riflettere ancora su argomenti sempre attuali: l’ingiustizia, il patriarcato, l’ignoranza che genera sospetto e paura, il diritto alla libertà.

Triana lo fa calando le sue protagoniste nell’Italia del XVII secolo, dove l’indipendenza e il sospetto si pagavano con l’accusa di stregoneria e il rogo. Ne è vittima – della paura generata dall’ignoranza – la protagonista, Ade, costretta a fuggire insieme al fratellino Valente per sottrarsi alle conseguenze dell’accusa di stregoneria; ne sono state vittime e continuano a esserlo, le Città Perdute, la comunità femminile che li accoglie, li istruisce, svelandone pian piano il destino e la vera natura.

"What would a dandy do?": un libro di Massimiliano Mocchia di Coggiola contro il "mal di dandy" di ieri e di oggi

Il dandy
di Massimiliano Mocchia di Coggiola
Agenzia Alcatraz Edizioni, 2019

pp. 192
€ 20,00

What would a dandy do? Che cosa farebbe un dandy, specialmente nel caso in cui il suo ruolo e il suo status venissero continuamente e costantemente fraintesi e confusi con eccentricità, frivolezze e stravaganze esteriori fini a se stesse? Con buona probabilità, consapevole di come la conoscenza e la cultura siano sempre il migliore habitus, consiglierebbe di procurarsi dei buoni libri sull’argomento. Ma cosa accade se il dandy in questione corrisponde alle generalità di Massimiliano Mocchia di Coggiola? Beh, in questo caso l’alternativa sarà ancora più radicale: non un vago suggerimento di lettura, ma direttamente la stesura di un volumetto – Il dandy, dato alle stampe da Agenzia Alcatraz Edizioni – che possa finalmente fare luce su uno degli argomenti più maldestramente illuminati del momento nell’ambito degli stili e soprattutto degli stili di vita. Perché in un’epoca che non tocca mai l’equilibrio tra la rivoluzione delle etichette e la loro restaurazione c’è bisogno di fare un po’di chiarezza su una predisposizione dello spirito – quella, appunto, del dandy – che si riduce a posa esteriore tutte le volte che non riesce a diventare autentica filosofia. Così, dopo le pubblicazioni dedicate rispettivamente a L’eleganza, Il vino e La barba, ecco che la nuova uscita della collana Black Tie ideata e curata da Alex Pietrogiacomi è il perfetto quarto volume “tra cotanto senno”, quasi una chiusura ideale di questo bel cerchio editoriale.